🌟 ແມ່ຍິງໃນປະຫວັດສາດກະຈົກສີ: ມືທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແສງສະຫວ່າງ

ກະຈົກສີເປັນທີ່ນິຍົມໃນວິທີທີ່ມັນປ່ຽນແສງໃຫ້ເປັນສີ ແລະ ເລື່ອງລາວ. ຕັ້ງແຕ່ວິຫານໃຫຍ່ຈົນເຖິງການຕິດຕັ້ງສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝ, ຫັດຖະກຳນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກອອກແບບຊາຍທີ່ມີຊື່ສຽງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍແມ່ຍິງຫຼາຍຄົນທີ່ມີການປະກອບສ່ວນເປັນພື້ນຖານໃຫ້ແກ່ຮູບແບບສິລະປະ - ເຖິງແມ່ນວ່າປະຫວັດສາດບໍ່ໄດ້ບັນທຶກຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າສະເໝີໄປ. ການສຳຫຼວດເລື່ອງລາວຂອງຜູ້ຍິງເຫຼົ່ານີ້ເປີດເຜີຍເລື່ອງລາວທີ່ສົມບູນ ແລະ ເປັນແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິລະປະກະຈົກສີ.

ກະຈົກສີໝາຍເຖິງກະຈົກສີທີ່ໃຊ້ໃນປ່ອງຢ້ຽມ ແລະ ວັດຖຸຕ່າງໆ, ເຊິ່ງເຮັດໂດຍການຈັດແຈງກະຈົກສີຂະໜາດນ້ອຍໆທີ່ຍຶດໄວ້ນຳກັນດ້ວຍຕະກົ່ວ ແລະ ຮອງຮັບດ້ວຍກອບ. ມັນເປັນທັງສິລະປະ ແລະ ຫັດຖະກຳ — ການປະສົມປະສານການອອກແບບ, ທິດສະດີສີ, ແລະ ທັກສະດ້ານວິຊາການເພື່ອຄວບຄຸມແສງ ແລະ ສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.

✨ Clara Driscoll (1861–1944) and the “Tiffany Girls”

ໜຶ່ງໃນການເປີດເຜີຍທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດກະຈົກສີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ Clara Driscoll, ຜູ້ທີ່ເປັນຫົວໜ້າພະແນກຕັດກະຈົກຂອງແມ່ຍິງທີ່ Tiffany Studios ໃນນິວຢອກ. Driscoll ແລະທີມງານຂອງນາງ - ຕໍ່ມາເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງບໍ່ເປັນທາງການວ່າ "Tiffany Girls" - ຮັບຜິດຊອບການອອກແບບໂຄມໄຟແລະປ່ອງຢ້ຽມທີ່ເປັນສັນຍະລັກທີ່ສຸດຂອງສະຕູດິໂອ, ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດທີ່ຊື່ຂອງພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

ການອອກແບບໂຄມໄຟດອກໄມ້ ແລະ ພືດສາດຂອງ Driscoll, ລວມທັງ Wisteria, Dragonfly, ແລະ Peony, ແມ່ນກຸນແຈສຳຄັນຕໍ່ແບບລາຍເຊັນຂອງ Tiffany. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ຊື່ສຽງດ້ານສິລະປະສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໄປຫາ Louis Comfort Tiffany, ແຕ່ການຄົ້ນຄວ້າເອກະສານໄດ້ເປີດເຜີຍບົດບາດສຳຄັນຂອງ Driscoll ໃນການອອກແບບຜົນງານທີ່ເປັນທີ່ຮັກເຫຼົ່ານີ້.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ:Clara Driscoll (glass designer) - Wikipedia

✨Mary Lowndes (1856–1929) and the London Glass House

ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ຂອງປະເທດອັງກິດ, ນາງ Mary Lowndes ເປັນກຳລັງສຳຄັນໃນໂລກກະຈົກສີ. ໂດຍໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເປັນນັກແຕ້ມຮູບ ແລະ ເຮັດວຽກໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ແລະ ຫັດຖະກຳ, ນາງໄດ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ Lowndes and Drury ໃນລອນດອນ — ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ The Glass House — ເຊິ່ງກາຍເປັນພື້ນທີ່ສະຕູດິໂອທີ່ສຳຄັນບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນເອກະລາດ, ລວມທັງແມ່ຍິງຫຼາຍຄົນ, ສາມາດອອກແບບ ແລະ ເຮັດປ່ອງຢ້ຽມກະຈົກສີໄດ້.

ນາງ Lowndes ຍັງເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສິດທິໃນການເລືອກຕັ້ງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ໄດ້ໃຊ້ທັກສະສິລະປະຂອງນາງເພື່ອສະໜັບສະໜູນການໂຄສະນາຫາສຽງເພື່ອສິດທິຂອງແມ່ຍິງ, ໂດຍລວມເອົາສິລະປະຂອງນາງເຂົ້າກັບການເຄື່ອນໄຫວທາງສັງຄົມ.

✨Wilhelmina Geddes (1887–1955) and Evie Hone (1894–1955)

ແມ່ຍິງໄອແລນສອງຄົນໄດ້ປະກອບສ່ວນດ້ານສິລະປະທີ່ສຳຄັນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20:

ນາງ Wilhelmina Geddes ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນດ້ານການອອກແບບກະຈົກສີທີ່ເຂັ້ມແຂງ ແລະ ສະແດງອອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ເປັນໜຶ່ງໃນແມ່ຍິງຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງເປັນມືອາຊີບໃນວົງການສິລະປະ. ຜົນງານຂອງນາງໄດ້ປະສົມປະສານຝີມືການຫັດຖະກຳທີ່ລະອຽດອ່ອນເຂົ້າກັບການເລົ່າເລື່ອງທາງສາຍຕາທີ່ມີພະລັງ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Wilhelmina Geddes - Wikipedia

ຫຼັງຈາກຮຽນແຕ້ມຮູບ ແລະ ສິລະປະສະໄໝໃໝ່, Evie Hone ໄດ້ສະແຫວງຫາຜົນງານກະຈົກສີ. ນາງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຈາກຜົນງານຕ່າງໆເຊັ່ນ: ປ່ອງຢ້ຽມ Crucifixion ໃນໂບດຂອງວິທະຍາໄລ Eton ແລະ My Four Green Fields ສຳລັບ Irish Pavilion, ເຊິ່ງເປັນການປະສົມປະສານອິດທິພົນແບບສະໄໝໃໝ່ກັບເຕັກນິກແບບດັ້ງເດີມ.

ສິລະປິນທັງສອງໄດ້ຊ່ວຍຂະຫຍາຍຂອບເຂດການອອກແບບກະຈົກສີທີ່ສະແດງອອກນອກເໜືອໄປຈາກຮູບແບບພື້ນເມືອງ ແລະ ເປັນບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະຫວັດສາດສິລະປະໄອແລນ.

✨Marie Herndl (1860–1912)

ບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງໜ້ອຍກວ່າແຕ່ມີຄວາມສຳຄັນທາງປະຫວັດສາດຄື Marie (Maria) Herndl, ສິລະປິນກະຈົກສີຊາວເຢຍລະມັນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19. ຜົນງານຂອງນາງທີ່ມີຊື່ວ່າ Queen of the Elves ໄດ້ຮັບຫຼຽນທອງແດງໃນງານວາງສະແດງໂລກ Chicago ປີ 1893, ເຊິ່ງມັນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກສາທາລະນະຊົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Herndl ຍັງໄດ້ເຮັດວຽກກັບສະຕູດິໂອໃນນິວຢອກ ແລະ ໄດ້ປະກອບສ່ວນກະຈົກສີໃນຊ່ວງເວລາແຫ່ງການສ້າງຮູບແບບສຳລັບສື່ກາງໃນອາເມລິກາ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ :The forgotten stained glass masterwork of Marie Herndl

ສຽງສິລະປະທີ່ບໍ່ຢ້ານກົວຂອງ Herndl — ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີການໂຕ້ຖຽງກັນກໍຕາມ — ໄດ້ຊ່ວຍຊຸກຍູ້ການອອກແບບກະຈົກສີໃຫ້ກາຍເປັນໂລກທີ່ສະແດງອອກ ແລະ ເປັນສ່ວນຕົວຫຼາຍຂຶ້ນ.

✨Olive Henry (1902–1989)

ຈາກໄອແລນເໜືອ, Olive Henry ເປັນນັກສິລະປິນຫຼາຍສາຂາວິຊາທີ່ມີການອອກແບບກະຈົກສີ ແລະ ອາຊີບສະຕູດິໂອທີ່ຍາວນານເຮັດໃຫ້ນາງໂດດເດັ່ນໃນພາກພື້ນຂອງນາງ. ໃນຖານະທີ່ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນກະຈົກສີຍິງບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໄອແລນເໜືອໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ນາງໄດ້ອອກແບບປ່ອງຢ້ຽມ ພ້ອມທັງຊ່ວຍກໍ່ຕັ້ງສະມາຄົມ Ulster Society of Women Artists.

ອາຊີບທີ່ຍາວນານຂອງນາງໄດ້ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງສຽງໃນພາກພື້ນໃນປະເພນີກະຈົກສີ ແລະ ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີທີ່ແມ່ຍິງໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນສະພາບການຂອງຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

✨Lili Árkayné Sztehló (1897–1959)

ໃນປະເທດຮັງກາຣີ, Lili Árkayné Sztehló ເປັນນັກແຕ້ມຮູບ ແລະ ນັກສິລະປິນກະຈົກສີ ເຊິ່ງຜົນງານຂອງນາງພົບເຫັນຢູ່ໃນໂບດ ແລະ ວິຫານໃຫຍ່ຕ່າງໆທົ່ວປະເທດ. ການອອກແບບກະຈົກສີຂອງນາງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບແສງສະຫວ່າງ ແລະ ສີສັນທີ່ສົມດຸນເລື່ອງລາວ ແລະ ຮູບແບບ, ຜະລິດປ່ອງຢ້ຽມທີ່ສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍໃນ Budapest ແລະ ນອກເໜືອໄປຈາກນັ້ນ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ : TLili Árkayné Sztehló - Wikipedia

ອາຊີບຂອງ Sztehló ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າແມ່ຍິງໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສິລະປະກະຈົກສີບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສູນສິລະປະຫຼາຍແຫ່ງໃນເອີຣົບ.

🌎 ຜູ້ຍິງສະໄໝໃໝ່ໃນຊຸດແກ້ວ

ໃນຂະນະທີ່ເອກະສານທາງປະຫວັດສາດມັກຈະມອງຂ້າມແມ່ຍິງ, ແຕ່ນັກສິລະປິນກະຈົກສີເພດຍິງຮ່ວມສະໄໝຫຼາຍຄົນຍັງສືບຕໍ່ສ້າງຮູບແບບຂະແໜງການນີ້ໃນປະຈຸບັນ - ຕັ້ງແຕ່ນັກສິລະປິນທີ່ຊ່ຽວຊານດ້ານກະຈົກສະຖາປັດຕະຍະກຳຈົນເຖິງຜູ້ທີ່ສ້າງຜົນງານປະຕິມາກຳ ແລະ ການຕິດຕັ້ງ. ຕົວຢ່າງ, ບັນຊີລາຍຊື່ການຮ່ວມມືຂອງແມ່ຍິງຮ່ວມສະໄໝໃນກະຈົກສີໄດ້ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນນັກສິລະປິນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຄົນທີ່ເຮັດວຽກທົ່ວໂລກໃນຄະນະກຳມະການຂອງລັດ ແລະ ເອກະຊົນ, ຊຸກຍູ້ສື່ໄປສູ່ທິດທາງການສະແດງອອກແບບໃໝ່.

ນອກເໜືອໄປຈາກນັກສິລະປິນເອີຣົບ ແລະ ອາເມລິກາແລ້ວ, ຍັງມີແມ່ຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນພາກພື້ນອື່ນໆທີ່ຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າຕັດກັບສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ຫັດຖະກຳ ແລະ ສິລະປະສະໄໝໃໝ່ — ເຊິ່ງຂະຫຍາຍການສົນທະນາກ່ຽວກັບກະຈົກສີທັງໃນຖານະເປັນສື່ກາງດ້ານຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງ ແລະ ສິລະປະສະໄໝໃໝ່.

✨ ເປັນຫຍັງເລື່ອງລາວຂອງຜູ້ຍິງຈຶ່ງມີຄວາມໝາຍໃນຮູບແຕ້ມກະຈົກສີ

ໃນອະດີດ, ສະຕູດິໂອກະຈົກສີມັກຈະມອບໝາຍຜົນງານທີ່ສຳເລັດແລ້ວໃຫ້ກັບເຈົ້າຂອງສະຕູດິໂອ ຫຼື ຜູ້ອອກແບບນຳຊາຍ. ຜູ້ຍິງທີ່ເຮັດວຽກອອກແບບທີ່ສຳຄັນ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນສຳລັບ Tiffany, Lowndes & Drury, An Túr Gloine, ຫຼື ສະຕູດິໂອອື່ນໆ - ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍເປັນສ່ວນບຸກຄົນ. ປະຈຸບັນ, ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະກຳລັງຄົ້ນພົບເລື່ອງລາວເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະ ຟື້ນຟູຕຳແໜ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງນັກສິລະປິນຍິງໃນການເລົ່າເລື່ອງ.

ແມ່ຍິງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຮູບແບບຄວາມງາມ, ເຕັກນິກ ແລະ ການເຂົ້າເຖິງວັດທະນະທໍາຂອງກະຈົກສີ, ຕັ້ງແຕ່ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ແລະ ຫັດຖະກໍາ ຈົນເຖິງຄວາມທັນສະໄຫມໃນສະຕະວັດທີ 20 ແລະ ໄປສູ່ສິລະປະກະຈົກສີຮ່ວມສະໄຫມ. ໂດຍການຮັບຮູ້ການປະກອບສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຄົບຖ້ວນ ແລະ ອຸດົມສົມບູນກວ່າເກົ່າກ່ຽວກັບວິທີທີ່ກະຈົກສີໄດ້ພັດທະນາເປັນທັງຫັດຖະກໍາ ແລະ ສິລະປະອັນດີງາມ - ແລະ ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຄົນລຸ້ນໃໝ່ມີເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມອົດທົນ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ການຮ່ວມມື.

🟡 ຜູ້ຍິງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຮູບແຕ້ມກະຈົກສີ

ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ສັ້ນໆຂອງຜູ້ຍິງທີ່ມີຜົນງານກະຈົກສີທີ່ຄຸ້ມຄ່າແກ່ການສຳຫຼວດ:

Evie Hone — ສິລະປິນກະຈົກສີໄອແລນ ຜູ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຈາກຜົນງານຮູບແຕ້ມ Eton College East Window ແລະ My Four Green Fields

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Evie Hone - Wikipedia

Eton College East Window

ແຫຼ່ງຮູບພາບ:Between: Sabbatical art pilgrimage: Eton College Chapel

Mary Lowndes — ສິລະປິນກະຈົກສີຊາວອັງກິດ ແລະ ນັກເຄື່ອນໄຫວຜູ້ທີ່ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ Lowndes ແລະ Drury

Stained glass By Mary Lowndes

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Mary Lowndes - Wikipedia

Olive Henry — ນັກສິລະປິນໄອແລນເໜືອ ແລະ ເປັນໜຶ່ງໃນນັກອອກແບບກະຈົກສີຍິງບໍ່ຫຼາຍປານໃດໃນພາກພື້ນຂອງນາງ

Stained glass window design by Olive Henry

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Who was Olive Henry? - BBC Bitesize

Mary Dobson —ສິລະປິນຊາວອັງກິດຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາຊ່ຽວຊານດ້ານກະຈົກສີ ແລະ ໂມເຊກ

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Mary Dobson Stained Glass Repair | Bencon - Synthetic Resin Products

Margaret Traherne — British stained glass designer whose work is featured in major cathedrals

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Photograph of Margaret Traherne - ELYGM:2024.21.1 The Stained Glass Museum, Ely

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Margaret Traherne - Wikipedia

ແມ່ຍິງສະໄໝໃໝ່ເພີ່ມເຕີມທີ່ຂະຫຍາຍຮູບແບບສິລະປະໄປທົ່ວໂລກ