10 ສິລະປິນກະຈົກສີທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກອະດີດຈົນເຖິງປະຈຸບັນ
- kodchaponhk
- 4 days ago
- 2 min read
ກະຈົກສີເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານ ແລະ ຄວາມງາມທີ່ເປັນເອກະລັກ. ການໃຊ້ແສງ ແລະ ສີສັນເພື່ອສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຕັ້ງແຕ່ໂບດໃນຍຸກກາງຈົນເຖິງສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ, ນີ້ແມ່ນ 10 ສິລະປິນກະຈົກສີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຈາກອະດີດຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ຈັດລຽງຕາມປີເກີດ.
1. ເອດເວີດ ເບີນ-ໂຈນສ໌ (1833-1898) ເອດເວີດ ເບີນ-ໂຈນສ໌ ເປັນນັກແຕ້ມຮູບ ແລະ ນັກອອກແບບຊາວອັງກິດ ຜູ້ທີ່ເປັນສະມາຊິກຂອງພີ່ນ້ອງ Pre-Raphaelite. ລາວໄດ້ອອກແບບກະຈົກສີຫຼາຍຊິ້ນຮ່ວມກັບ William Morris, ຜະລິດໂດຍ Morris & Co. ຜົນງານຂອງພວກເຂົາມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການຟື້ນຟູກະຈົກສີໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19. ການອອກແບບຂອງ Burne-Jones ມີລັກສະນະເດັ່ນໂດຍຮູບແບບທີ່ລຽບງ່າຍ, ສະຫງ່າງາມ ແລະ ການສະແດງອອກທາງໜ້າຕາທີ່ລຶກລັບ. ແຫຼ່ງຮູບພາບ: ພິພິທະພັນ Victoria and Albert ແລະ ວິຫານ Christ Church, Oxford
2. John La Farge (1835-1910) ເປັນນັກສິລະປິນຊາວອາເມລິກາຜູ້ທີ່ໄດ້ປະດິດເຕັກນິກແກ້ວສີໃນປີ 1879, ເຊິ່ງໄດ້ປະຕິວັດໂລກຂອງແກ້ວສີ. ລາວເປັນຄູ່ແຂ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງ Tiffany ແລະຖືກຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງແກ້ວສີຂອງອາເມລິກາ. ຜົນງານຂອງລາວສາມາດເຫັນໄດ້ໃນໂບດ ແລະ ອາຄານທີ່ສຳຄັນທົ່ວສະຫະລັດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໂບດ Trinity ໃນ Boston.
ແຫຼ່ງຮູບພາບ: ພິພິທະພັນສິລະປະ, Boston ແລະ ວິຫານໂບດ Trinity
3. Louis Comfort Tiffany (1848-1933) ເປັນນັກອອກແບບຊາວອາເມລິກາຜູ້ທີ່ໄດ້ປະຕິວັດກະຈົກສີໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20. ລາວໄດ້ປະດິດເຕັກນິກ "Favrile glass", ເຊິ່ງສີຫຼາກຫຼາຍຊະນິດໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນກະຈົກແທນທີ່ຈະຖືກທາສີ. ຜົນງານຂອງລາວມີສີສັນທຳມະຊາດ, ຮູບແບບພືດ, ແລະການໃຊ້ກະຈົກທີ່ມີໂຄງສ້າງ ແລະ ຄວາມໜາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໂຄມໄຟ Tiffany ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທົ່ວໂລກ ແລະ ມີລາຄາສູງໃນຕະຫຼາດສິລະປະ.
ແຫຼ່ງຮູບພາບ: ພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan ໃນນິວຢອກ, ເຊິ່ງເປັນບ່ອນເກັບມ້ຽນຜົນງານຂອງ Tiffany ທີ່ສົມບູນທີ່ສຸດ.
4. Harry Clarke (1889-1931) Harry Clarke ເປັນສິລະປິນໄອແລນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20. ຜົນງານຂອງລາວມີລັກສະນະເດັ່ນດ້ວຍລາຍລະອຽດທີ່ງົດງາມ, ສີເຂັ້ມທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ແລະແບບທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສິລະປະ Art Nouveau. ລາວໄດ້ສ້າງປ່ອງຢ້ຽມກະຈົກສີສຳລັບໂບດຫຼາຍແຫ່ງໃນໄອແລນ ແລະ ສະຫະລາຊະອານາຈັກ. ຜົນງານຂອງລາວມັກຈະມີຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວັນນະຄະດີ ແລະ ນິທານ.
ແຫຼ່ງຮູບພາບ: ພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໄອແລນ ແລະ ຫໍວາງສະແດງ Hugh Lane, Dublin
5. Marc Chagall (1887-1985) ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໃນຖານະນັກແຕ້ມຮູບ, Marc Chagall ຍັງໄດ້ສ້າງຊຸດສະສົມແກ້ວສີທີ່ໜ້າສັງເກດ. ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວລວມມີປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີທີ່ໂບດ Fraumünster ໃນເມືອງ Zurich, ປະເທດສະວິດເຊີແລນ, ແລະປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີທີ່ອາຄານ UN ໃນນິວຢອກ. ແບບຂອງລາວປະສົມປະສານຮູບແບບນາມທຳກັບຫົວຂໍ້ໃນຄຳພີໄບເບິນ, ໂດຍໃຊ້ສີສັນສົດໃສທີ່ເບິ່ງຄືວ່າລອຍຢູ່ໃນອາກາດ.
ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Musée National d'Art Moderne ແລະໂບດ Fraumünster ໃນເມືອງ Zurich.
6. Geoffrey Clarke (RA, 1924-2014) Geoffrey Clarke ເປັນນັກສິລະປິນຊາວອັງກິດຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດເປັນສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນສິລະປະລາດຊະວົງ (RA) ແລະມີບົດບາດສຳຄັນໃນການຟື້ນຟູກະຈົກສີຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສຳລັບຜົນງານຂອງລາວກ່ຽວກັບປ່ອງຢ້ຽມກະຈົກສີທີ່ວິຫານ Coventry, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການຟື້ນຟູຫຼັງຈາກການທຳລາຍໃນສະໄໝສົງຄາມ. ຜົນງານຂອງລາວມີລັກສະນະໂດຍການສະແດງອອກທີ່ເປັນນາມທຳ ແລະ ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມທັນສະໄໝ. ນອກເໜືອໄປຈາກກະຈົກສີຂອງລາວ, ລາວຍັງມີຊື່ສຽງສຳລັບຮູບປັ້ນໂລຫະຂອງລາວ ແລະ ເປັນຜູ້ບຸກເບີກເຕັກນິກການຫລໍ່ອາລູມີນຽມສຳລັບສິລະປະ.
ແຫຼ່ງຮູບພາບ: ວິຫານ Coventry ແລະ Tate Britain, ລອນດອນ
7. Charles Marq (1923-2006) Charles Marq ເປັນນັກສິລະປິນກະຈົກສີຊາວຝຣັ່ງຜູ້ທີ່ໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງ Marc Chagall ໃນປ່ອງຢ້ຽມກະຈົກສີຫຼາຍອັນຂອງລາວ. ລາວໄດ້ພັດທະນາເຕັກນິກການຕັດ ແລະ ສະຫຼັກທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ສາມາດເຮັດວຽກທີ່ສັບສົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ວຽກງານຂອງລາວກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, Brigitte Simon-Marq, ໄດ້ປະຕິວັດວິທີການຜະລິດກະຈົກສີຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ.
ແຫຼ່ງຮູບພາບ: ວິຫານ Reims ແລະ Centre International du Vitrail ໃນ Chartres, ປະເທດຝຣັ່ງ
8. Brian Clarke (ເກີດປີ 1953) Brian Clarke ເປັນນັກສິລະປິນຊາວອັງກິດຜູ້ທີ່ຖືກຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນບຸກຄົນຊັ້ນນຳໃນດ້ານກະຈົກສີທີ່ທັນສະໄໝ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃນໂຄງການສະຖາປັດຕະຍະກຳຂະໜາດໃຫຍ່ທົ່ວໂລກ, ທັງພາກລັດ ແລະ ເອກະຊົນ. ຜົນງານຂອງລາວມັກຈະເປັນແບບນາມທຳ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ການໃຊ້ແສງສະຫວ່າງ ແລະ ສີສັນສົດໃສ. ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບສະຖາປະນິກທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Zaha Hadid ແລະ Norman Foster. ແຫຼ່ງຮູບພາບ: ເວັບໄຊທ໌ທາງການຂອງ Brian Clarke ແລະ Pace Gallery ໃນລອນດອນ ແລະ ນິວຢອກ.
9. Judith Schaechter (ເກີດປີ 1961) Judith Schaechter ເປັນນັກສິລະປິນກະຈົກສີສະໄໝໃໝ່ຊາວອາເມລິກາຜູ້ທີ່ປະສົມປະສານເຕັກນິກແບບດັ້ງເດີມກັບທັດສະນະສະໄໝໃໝ່. ຜົນງານຂອງນາງມັກຈະສຳຫຼວດຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງມະນຸດ, ຄວາມງາມ, ແລະຄວາມຕາຍ. ໂດຍສົມທົບກະຈົກສີ, ການແກະສະຫຼັກ, ແລະໂຄງສ້າງ, ນາງສ້າງຮູບພາບທີ່ສັບສົນແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ໂລກທີ່ໜ້າສົນໃຈແລະບາງຄັ້ງກໍ່ໜ້າລົບກວນ.
ແຫຼ່ງຮູບພາບ: ພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ Philadelphia ແລະຫໍສະແດງສິລະປະ Claire Oliver, ນິວຢອກ
10. Narcissus Quagliata (ເກີດປີ 1942) ເປັນນັກສິລະປິນກະຈົກສີຊາວອິຕາລີ-ອາເມລິກາ ທີ່ມີຊື່ສຽງຍ້ອນສີສັນສົດໃສ ແລະ ຮູບຮ່າງທີ່ສົດໃສ. ໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນໂດມກະຈົກສີ "Dome of Light" ທີ່ສະຖານີລົດໄຟໃຕ້ດິນ Formosa Boulevard ໃນເມືອງ Kaohsiung, ໄຕ້ຫວັນ, ເຊິ່ງເປັນໂດມກະຈົກສີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ. ລາວໄດ້ບຸກເບີກເຕັກນິກການລວມແກ້ວ ແລະ ການນຳໃຊ້ແສງໄຟໃນວິທີການໃໝ່ໆ.
ແຫຼ່ງຮູບພາບ: ສະຖານີລົດໄຟໃຕ້ດິນ Formosa Boulevard ໃນເມືອງ Kaohsiung, ໄຕ້ຫວັນ ແລະ Museo Franz Mayer ໃນເມືອງ Mexico City.
ກະຈົກສີເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕັ້ງແຕ່ຍຸກກາງຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ຕັ້ງແຕ່ໂບດ ແລະ ວິຫານໃຫຍ່ຈົນເຖິງອາຄານສາທາລະນະ ແລະ ເຮືອນ, ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບມໍລະດົກເຕັກນິກບູຮານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ພັດທະນາເຕັກນິກໃໝ່ໆ ແລະ ນຳສະເໜີທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຜ່ານແສງສະຫວ່າງ ແລະ ສີສັນທີ່ສ່ອງຜ່ານກະຈົກ. ພວກເຂົາສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດໃນການປັບຕົວຂອງສື່ສິລະປະນີ້ ແລະ ຄວາມງາມທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດທີ່ມັນສະເໜີໃຫ້ຜູ້ຊົມ.
Comments