ກະຈົກສີ ແລະ ສິລະປະໃນຊຸມປີ 1950.

ຊຸມປີ 1950 ເປັນຊ່ວງເວລາແຫ່ງພະລັງງານ ແລະ ການຫັນປ່ຽນໃນສິລະປະ. ໂລກສິລະປະໄດ້ເລີ່ມຫຼຸດພົ້ນອອກຈາກກອບຄວາມງາມແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ອາລົມ, ຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ການສະແດງອອກຕົນເອງ, ໂດຍສະເພາະໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ບ່ອນທີ່ແນວຄິດແບບ Abstract Expressionism ໄດ້ກາຍເປັນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ສຳຄັນຂອງຍຸກສະໄໝນັ້ນ. ສິລະປະບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງເປັນ "ຄວາມເປັນຈິງ" ອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຕ້ອງ "ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມເປັນຈິງ".

ແນວຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ມີຜົນກະທົບໂດຍກົງຕໍ່ສາຂາອື່ນໆຂອງການອອກແບບ, ລວມທັງສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະ ກະຈົກສີ, ເຊິ່ງເລີ່ມຖືກເບິ່ງວ່າເປັນພື້ນທີ່ສຳລັບສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ, ແທນທີ່ຈະເປັນພຽງແຕ່ອົງປະກອບການຕົກແຕ່ງແບບດັ້ງເດີມ.

ເມື່ອເວົ້າເຖິງການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ...

ຊຸມປີ 1950 ເປັນຍຸກທອງຂອງສິລະປະແບບ Abstract Expressionism. ຮູບແບບສິລະປະນີ້ເນັ້ນໜັກເຖິງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ, ຈັງຫວະການແຕ້ມຮູບດ້ວຍແປງ, ແລະອາລົມທີ່ສະແດງອອກໂດຍກົງເທິງຜ້າໃບ. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Clyfford Still, ແລະ Lee Krasner ໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ບໍ່ໄດ້ຍຶດຕິດກັບຮູບແບບທີ່ແຂງກະດ້າງ, ແຕ່ສື່ສານຜ່ານສີ, ພື້ນທີ່, ແລະພະລັງງານທາງດ້ານອາລົມ.

ແນວຄວາມຄິດນີ້ເຮັດໃຫ້ສິລະປະເບິ່ງຄືວ່າ "ມີອິດສະຫຼະພາບ" ຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ ອິດສະລະພາບນີ້ຄ່ອຍໆແຜ່ລາມໄປທົ່ວກະຈົກສີ. ຮູບແບບຕ່າງໆບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງເປັນຕົວເລກ ຫຼື ເລື່ອງເລົ່າທາງສາສະໜາອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ສາມາດເປັນຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ເສັ້ນທີ່ແຕ້ມດ້ວຍຕົນເອງ, ຫຼື ຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ພະລັງງານ.

Clyfford Still, Mark Rothko, Lee Krasner, Willem de Kooning, ແລະ Jackson Pollock ແມ່ນຢູ່ໃນບັນດາບຸກຄົນສຳຄັນ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/decoding-jackson-pollock-142492290/

ວັດທະນະທຳປ໊ອບ

ເຖິງແມ່ນວ່າສິລະປະປ໊ອບໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງແທ້ຈິງໃນຊຸມປີ 1960, ແຕ່ຕົ້ນກຳເນີດຂອງແນວຄວາມຄິດໄດ້ເລີ່ມມີຮູບຮ່າງຂຶ້ນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950 ເມື່ອນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Jasper Johns ແລະ Robert Rauschenberg ເລີ່ມລວມເອົາວັດຖຸປະຈຳວັນ, ໂຄສະນາ ແລະ ວັດສະດຸອື່ນໆເຂົ້າໃນຜົນງານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ແນວຄວາມຄິດນີ້ເຮັດໃຫ້ສິລະປະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສູງສົ່ງ ຫຼື ຫ່າງໄກ, ແລະ ຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກສິລະປິນທົດລອງໃຊ້ວັດສະດຸ ແລະ ຮູບແບບໃໝ່ໆ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ ກະຈົກສີໄດ້ເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້ໃນສະພາບການທີ່ທັນສະໄໝຫຼາຍຂຶ້ນ, ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ພື້ນທີ່ທາງສາສະຫນາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ປະສົມປະສານເຂົ້າກັບອາຄານ, ທີ່ຢູ່ອາໄສ ແລະ ພື້ນທີ່ສາທາລະນະທີ່ທັນສະໄໝ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: https://www.artchive.com/artwork/scent-1973-74-by-jasper-johns/

ກະຈົກສີຊຸມປີ 1950

ກະຈົກສີຈາກຊຸມປີ 1950 ມີບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກກະຈົກສີແບບດັ້ງເດີມຢ່າງຈະແຈ້ງ. ຮູບແບບໄດ້ປ່ຽນຈາກການອອກແບບແບບຄລາສສິກທີ່ສັບສົນໄປສູ່ຮູບຊົງເລຂາຄະນິດທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີພະລັງ.

ສີສັນສົດໃສເຊັ່ນ: ສີແດງ, ສີຟ້າ, ສີເຫຼືອງ, ແລະຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ເຂັ້ມແຂງແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມໃນການສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແລະພະລັງງານ. ແຜງກະຈົກສີຈາກຍຸກນີ້ຈຶ່ງເບິ່ງຄືວ່າທັນສະໄໝ, ໂດດເດັ່ນ, ແລະສະທ້ອນເຖິງຈິດໃຈຂອງກາງສະຕະວັດທີ 20 ຢ່າງຈະແຈ້ງ.

ກະຈົກສີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນພຽງການຕົກແຕ່ງເທົ່ານັ້ນ; ມັນໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳ. ເມື່ອແສງສະຫວ່າງສ່ອງຜ່ານ, ແຜງກະຈົກໄດ້ປ່ຽນອາຄານໃຫ້ກາຍເປັນພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: https://ckenb.blogspot.com/2019/07/comtemporary-stained-glass-designs-at.html

ຄວາມກ້າວໜ້າທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆ:

ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950, ໂລກສິລະປະເລີ່ມເຕັມໄປດ້ວຍຄຳຖາມກ່ຽວກັບສັງຄົມ ແລະ ໂຄງສ້າງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ການເຄື່ອນໄຫວ Situationist International ໄດ້ສະເໜີແນວຄວາມຄິດຂອງ "ສະຖານະການ" ເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮັບຮູ້ ແລະ ການວິພາກວິຈານລະບົບທຶນນິຍົມ.

ຕໍ່ມາ, ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960, ປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ເຫັນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Nouveau Réalisme, ເຊິ່ງລວມມີນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Yves Klein ແລະ Niki de Saint Phalle, ຜູ້ທີ່ໄດ້ໃຊ້ວັດສະດຸຊີວິດຈິງໃນສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ລ້ວນແຕ່ມາຈາກບັນຍາກາດການທົດລອງ ແລະ ການຄົ້ນຫາພາສາສິລະປະໃໝ່ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 1950.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: https://destinationcapalbio.com/en/the-place-of-dreams-an-exhibition-in-capalbio-dedicated-to-niki-de-saint-phalle/

• ລັກສະນະເດັ່ນຂອງກະຈົກສີຈາກຊຸມປີ 1950 ແມ່ນຫຍັງ?:

• ກະຈົກສີຈາກຍຸກນີ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ຈິດໃຈໃນການທົດລອງຢ່າງຊັດເຈນ.

• ມັນເນັ້ນໃສ່ຮູບແບບນາມທຳ ແລະ ເລຂາຄະນິດ.

• ມັນໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ ແລະ ກົງກັນຂ້າມ.

• ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວ, ພະລັງງານ, ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄໝ.

• ມັນແຍກອອກຈາກການເລົ່າເລື່ອງທາງສາສະໜາແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ການເລົ່າເລື່ອງ.

ມັນບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງເລົ່າເລື່ອງທາງສາສະໜາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນໄພ່ພົນ, ຫຼື ສາກຕ່າງໆຈາກຄຳພີໄບເບິນອີກຕໍ່ໄປ. ແທນທີ່ຈະ, ມັນກາຍເປັນສິລະປະທີ່ເວົ້າເຖິງອາລົມ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງຍຸກນັ້ນ.

ໃນດ້ານໜ້າທີ່ການໃຊ້ງານ, ກະຈົກສີບໍ່ໄດ້ຖືກຈຳກັດຢູ່ໃນໂບດຄືແຕ່ກ່ອນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ມັນໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນອາຄານການຄ້າ, ທີ່ຢູ່ອາໄສ, ໂຮງຮຽນ ແລະ ອາຄານສາທາລະນະ. ສະຖາປະນິກ ແລະ ນັກສິລະປິນເລີ່ມເບິ່ງກະຈົກສີເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຕົກແຕ່ງເທົ່ານັ້ນ. ເມື່ອແສງສະຫວ່າງສ່ອງຜ່ານແຜງກະຈົກສີເຫຼົ່ານີ້, ອາຄານທັງໝົດຈະກາຍເປັນຄືກັບພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.

ທ້າຍຊຸມປີ 1950 ຍັງເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ແນວຄວາມຄິດທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ສັງຄົມເລີ່ມຕັ້ງຄຳຖາມກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ຕັ້ງແຕ່ Situationist International ຈົນເຖິງແນວຄວາມຄິດໃໝ່ໆທີ່ນຳໄປສູ່ Nouveau Réalisme ໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960. ທັງໝົດນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງບັນຍາກາດໃນໂລກສິລະປະທີ່ກຳລັງຄົ້ນຫາພາສາໃໝ່ ແລະ ກ້າທີ່ຈະທົດລອງຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ.

ເມື່ອຫວນຄືນຫຼັງ, ກະຈົກສີຈາກຊຸມປີ 1950 ສະທ້ອນເຖິງ "ຈິດໃຈກາງສະຕະວັດ", ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫວັງ, ຄວາມກ້າຫານ, ແລະ ພະລັງງານສ້າງສັນ. ມັນແຕກຕ່າງຈາກກະຈົກສີແບບດັ້ງເດີມຢ່າງຈະແຈ້ງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຮູບແບບເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງຢູ່ໃນແນວຄວາມຄິດອີກດ້ວຍ. ຈາກການເປັນສັນຍາລັກທາງສາສະໜາ, ມັນໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ຜົນງານສິລະປະຮ່ວມສະໄໝທີ່ແກ້ໄຂອາລົມ ແລະ ເສລີພາບຂອງມະນຸດ.

ແລະນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ກະຈົກສີຈາກຊຸມປີ 1950 ຍັງຄົງໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຕົກແຕ່ງທີ່ສວຍງາມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຜົນງານສິລະປະ ແລະ ປະຫວັດສາດສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ສຳຄັນ, ເຊິ່ງບັນທຶກການປ່ຽນແປງໃນຄວາມຄິດຂອງໂລກໃນຮູບແບບຂອງແສງສະຫວ່າງ, ສີ ແລະ ຮູບແບບ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: https://transparentglassstudio.co.uk/2013/08/15/traditional-1950s-stained-glass/

ສະຫຼຸບແລ້ວ,

ກະຈົກສີໃນຊຸມປີ 1950 ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຈິດໃຈຂອງຄວາມກ້າຫານ, ຄວາມຫວັງ, ແລະການຄົ້ນຫາພາສາສິລະປະໃໝ່ໃນກາງສະຕະວັດ. ຈາກຜົນງານທີ່ເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມສັກສິດ ແລະ ປະເພນີ, ມັນໄດ້ພັດທະນາເພື່ອແກ້ໄຂອາລົມ, ເສລີພາບ, ແລະ ຕົວຕົນຂອງມະນຸດ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ກະຈົກສີຈາກຍຸກນີ້ຍັງມີຄຸນຄ່າ ແລະ ໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ສຳຄັນ ແລະ ເປັນຜົນງານສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ດີເລີດໃນປະຈຸບັນ.