ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງກະຈົກສີແບບກອທິກ | ເມື່ອແສງສະຫວ່າງເປັນສິລະປະ ແລະ ສັດທາໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງໂບດ

ກະຈົກສີແບບກອທິກໄດ້ໝາຍເຖິງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງບົດບາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນໃນຖານະເປັນຫົວໃຈຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຕົກແຕ່ງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນອົງປະກອບຫຼັກທີ່ກຳນົດບັນຍາກາດ, ອາລົມ, ແລະ ຄວາມສັກສິດຂອງພື້ນທີ່ທັງໝົດ. ຍຸກນີ້ເລີ່ມຕົ້ນປະມານສະຕະວັດທີ 12 ໃນເອີຣົບ ແລະ ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການກໍ່ສ້າງວິຫານໃຫຍ່, ເຊິ່ງຕ້ອງການ "ແສງສະຫວ່າງ" ເປັນສື່ກາງລະຫວ່າງມະນຸດແລະພະເຈົ້າ.

ໃນຄວາມເຊື່ອໃນຍຸກກາງ, ແສງສະຫວ່າງແມ່ນສັກສິດ, ເປັນພະລັງອັນສູງສົ່ງ. ການອະນຸຍາດໃຫ້ແສງສະຫວ່າງສ່ອງຜ່ານກະຈົກສີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງຂອງຄວາມງາມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນການສະແດງອອກໂດຍກົງຂອງສັດທາ. ກະຈົກສີໄດ້ປ່ຽນແສງສະຫວ່າງທຳມະດາໃຫ້ເປັນແສງສະຫວ່າງສັກສິດ. ເມື່ອຜູ້ຄົນເຂົ້າໄປໃນໂບດ, ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ເຫັນແສງສະຫວ່າງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ "ພະເຈົ້າ" ຜ່ານສີແລະເງົາທີ່ສະທ້ອນໃສ່ຝາແລະພື້ນ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: French Gothic stained glass windows - Wikipedia

ສະຖາປັດຕະຍະກຳແບບກອທິກໄດ້ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຮອງຮັບສິ່ງນີ້ໂດຍສະເພາະ. ກຳແພງສູງ, ປ່ອງຢ້ຽມໃຫຍ່, ໂຄ້ງແຫຼມ, ແລະເສົາຄ້ຳທີ່ບິນໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າກຳແພງບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮັບນ້ຳໜັກຫຼາຍເກີນໄປ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ສາມາດເປີດປ່ອງຢ້ຽມໄດ້ຂະໜາດໃຫຍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ແກ້ວສີຈຶ່ງກາຍເປັນກຳແພງແທນທີ່ຈະເປັນຫີນ, ເປັນໜ້າຕຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງອາຄານ.

ນີ້ເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນປະຫວັດສາດທີ່ແກ້ວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວັດສະດຸກໍ່ສ້າງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນ "ພື້ນຜິວຫຼັກ" ຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ. ຈຸດເດັ່ນຂອງແກ້ວສີແບບກອທິກແມ່ນສີສັນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ເລິກຊຶ້ງ, ແລະ ມີພະລັງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສີຟ້າ ແລະ ສີແດງ.

ສີຟ້າເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍລິສຸດ, ສະຫວັນ, ແລະພະນາງມາຣີ.

ສີແດງເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເສຍສະລະ, ເລືອດ, ແລະສັດທາ.

ສີທອງໝາຍເຖິງແສງສະຫວ່າງສະຫວັນ ແລະ ພຣະເຈົ້າ..

ແກ້ວສີແບບກອທິກບໍ່ໂປ່ງໃສຄືກັບແກ້ວທີ່ທັນສະໄໝ, ແຕ່ຂ້ອນຂ້າງຂຸ່ນ. ເມື່ອແສງສ່ອງຜ່ານ, ມັນສ້າງບັນຍາກາດທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເລິກຊຶ້ງ, ແລະ ໜ້າປະທັບໃຈ, ເຮັດໃຫ້ພາຍໃນໂບດເບິ່ງຄືວ່າເປັນອີກໂລກໜຶ່ງ, ແຍກອອກຈາກຊີວິດປະຈຳວັນ.

ແກ້ວສີແບບກອທິກມັກຈະໜາ, ເປັນຟອງ, ແລະບໍ່ສະເໝີພາບ - ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນວ່າເປັນສະເໜ່ຂອງວຽກງານທີ່ເຮັດດ້ວຍມືໃນປະຈຸບັນ, ແຕ່ສຳລັບຍຸກນັ້ນ, ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂໍ້ຈຳກັດທາງດ້ານເຕັກນິກທີ່ກາຍເປັນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ.

ເສັ້ນນຳມີບົດບາດສຳຄັນໃນສິລະປະກອທິກ. ພວກມັນຕ້ອງໜາ, ແຂງແຮງ, ແລະ ໃສເພື່ອຮອງຮັບນ້ຳໜັກຂອງແຜ່ນແກ້ວສີຂະໜາດໃຫຍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ເສັ້ນນຳຈຶ່ງກາຍເປັນອົງປະກອບສິລະປະ, ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບມີລັກສະນະຄືກັບຮູບແຕ້ມໂມເຊກຂະໜາດໃຫຍ່. ເສັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍແບ່ງເລື່ອງລາວ, ລະບຸຕົວລະຄອນ, ແລະ ນຳພາສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມໄປຕາມລຳດັບຂອງຮູບພາບ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Stained glass | Definition, History, Techniques, & Facts | Britannica

ແກ້ວສີແບບກອທິກມັກຈະສະແດງເຖິງເລື່ອງລາວຕ່າງໆຈາກຄຳພີໄບເບິນ, ເຊັ່ນ: ຊີວິດຂອງພຣະເຢຊູ, ໄພ່ພົນ, ການສ້າງ, ແລະວັນພິພາກສາ. ສຳລັບຄົນທີ່ບໍ່ຮູ້ໜັງສືໃນຍຸກນັ້ນ, ແກ້ວສີແມ່ນ "ພຣະຄຳພີທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້," ເປັນສື່ກາງໃນການສອນສາສະໜາຜ່ານຮູບພາບ ແລະ ແສງສະຫວ່າງ.

ຮູບພາບໃນແກ້ວສີແບບກອທິກບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມເປັນຈິງຄືກັບຍຸກຕໍ່ມາ. ສັດສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍອາດຈະບໍ່ເປັນທຳມະຊາດ, ພື້ນຫຼັງອາດຈະງ່າຍດາຍ, ແຕ່ທຸກຢ່າງຖືກອອກແບບເປັນສັນຍາລັກ. ສີ, ຮູບແບບ, ແລະ ຕຳແໜ່ງໃນຮູບພາບມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍກວ່າການສະແດງພາບ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ:he wonderful Stained Glass Window Cycle of Chartres Cathedral - MuseoPics

ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມງາມຂອງແບບກອທິກຈຶ່ງບໍ່ແມ່ນຄວາມງາມຕາມທຳມະຊາດ, ແຕ່ເປັນຄວາມງາມຂອງສັດທາ. ມັນເປັນຄວາມງາມທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມະນຸດຮູ້ສຶກວ່ານ້ອຍລົງ ແລະ ຮູ້ສຶກເຖິງພະລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ. ທາງດ້ານອາລົມ, ແກ້ວສີກອທິກເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສະຫງ່າງາມ, ຄວາມເລິກຊຶ້ງ, ຄວາມເກງຂາມ, ຄວາມສັກສິດ, ແລະ ຄວາມສະຫງົບ. ເມື່ອແສງສະຫວ່າງປ່ຽນແປງຕະຫຼອດມື້, ຮູບພາບໃນແກ້ວຈະປ່ຽນອາລົມຂອງມັນ; ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າອ່ອນໂຍນໃນຕອນເຊົ້າ, ມີພະລັງໃນຕອນທ່ຽງ, ແລະ ສະຫງ່າງາມ ແລະ ເລິກຊຶ້ງໃນຕອນແລງ, ຄືກັບວ່າແກ້ວເອງມີຊີວິດຊີວາ.

ໃນທາງເທັກນິກ, ແກ້ວສີກອທິກແມ່ນພື້ນຖານຂອງວຽກງານແກ້ວສີທັງໝົດ. ຕັ້ງແຕ່ການຕັດແກ້ວເປັນຕ່ອນນ້ອຍໆ ແລະ ການໃຊ້ສານຕະກົ່ວ ຈົນເຖິງການອອກແບບຮູບພາບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແສງສະຫວ່າງ ແລະ ການເຊື່ອມໂຍງການອອກແບບກັບສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ທຸກຢ່າງເລີ່ມຕົ້ນໃນຍຸກນີ້.

ຖ້າບໍ່ມີແບບກອທິກ, ພວກເຮົາຈະບໍ່ມີຍຸກເຣເນສໂຊນ, ອາຣ໌ ນູໂວ, ອາຣ໌ ເດໂຄ, ຫຼື ແກ້ວສີທີ່ທັນສະໄໝ ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນທຸກມື້ນີ້.

ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເຮືອນທີ່ທັນສະໄໝ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຮູບແບບທາງສາສະໜາກອທິກໂດຍກົງ, "ຈິດວິນຍານ" ຂອງແບບກອທິກຍັງຖືກລວມເຂົ້າເລື້ອຍໆ. ຕົວຢ່າງ, ການໃຊ້ສີເຂັ້ມ, ປ່ອງຢ້ຽມສູງ, ກອບປ່ອງຢ້ຽມຍາວ, ແລະ ການສ້າງບັນຍາກາດທີ່ສະຫງ່າງາມ, ສະຫງົບ ແລະ ມີພະລັງ. ໃນບາງເຮືອນ, ອົງປະກອບແບບກອທິກຖືກນຳໃຊ້ໃນຫ້ອງອະທິຖານ, ຫ້ອງນັ່ງສະມາທິ, ຫ້ອງອ່ານໜັງສື, ຫຼື ພື້ນທີ່ທີ່ຕ້ອງການຄວາມສະຫງົບທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຄວາມສັກສິດ, ໂດຍການຫຼຸດຜ່ອນຮູບແບບທາງສາສະໜາ ແລະ ສຸມໃສ່ພຽງແຕ່ພະລັງຂອງສີ ແລະ ແສງສະຫວ່າງ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Highgate House | Scott Maddux

ສະເໜ່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງກະຈົກສີແບບກອທິກແມ່ນຢູ່ໃນການຫັນປ່ຽນ "ແສງສະຫວ່າງ" ໄປເປັນສິລະປະ. ແສງສະຫວ່າງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສິ່ງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເບິ່ງເຫັນໄດ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນອາລົມ, ສົ່ງເສີມຄວາມເຊື່ອ, ແລະສ້າງປະສົບການທາງວິນຍານ. ມັນເປັນຍຸກສະໄໝທີ່ມະນຸດໃຊ້ກະຈົກເພື່ອສື່ສານກັບສິ່ງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ກະຈົກສີແບບກອທິກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜົນງານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນພາສາຂອງສັດທາ, ການສົນທະນາລະຫວ່າງມະນຸດແລະພຣະເຈົ້າຜ່ານແສງສະຫວ່າງແລະສີສັນ. ມັນເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຄຳເວົ້າແຕ່ສື່ສານໃນທາງທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກຫຼາຍຮ້ອຍປີ, ພະລັງຂອງກະຈົກສີແບບກອທິກບໍ່ເຄີຍຈາງຫາຍໄປ. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ແສງສະຫວ່າງສ່ອງຜ່ານແຜ່ນທີ່ມືດມົວເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາຍັງຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມງຽບສະຫງົບ, ຄວາມສະຫງົບສຸກ, ແລະພະລັງທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍດ້ວຍຄຳເວົ້າໄດ້.

ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າແບບກອທິກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ "ຍຸກຕົ້ນໆຂອງກະຈົກສີ," ແຕ່ເປັນ "ຮາກທາງວິນຍານ" ຂອງກະຈົກສີທັງໝົດໃນປະຫວັດສາດ.

ແຫຼ່ງຮູບພາບ:The wonderful Stained Glass Window Cycle of Chartres Cathedral - MuseoPics