กระจกสี: ศิลปะแห่งแสงและสี

ปฏิสัมพันธ์ระหว่างแสงและสีทำให้เกิดอารมณ์ต่างๆ มากมาย เช่น ร่าเริง เศร้าหมอง ความสงบนิ่ง และความเคารพ ตลอดหลายศตวรรษ ศิลปะแห่งกระจกสีได้ถ่ายทอดอารมณ์เหล่านี้ออกมาเป็นรูปธรรม ปรากฏอยู่ทั้งในโบสถ์ บ้าน พื้นที่สาธารณะ และงานศิลปะ

“กระจกมีเสน่ห์บางอย่างที่ชวนหลงใหล” วานดา กรีนวูด ฮอลเบิร์ก เจ้าของ Greenwood Stained Glass ในเมืองเออร์บันนา กล่าว “มันน่ามหัศจรรย์ยิ่งนักเมื่อได้เห็นสีสันพลิ้วไหวราวกับเต้นรำไปทั่วห้อง” ฮอลเบิร์กอาศัยและทำงานอยู่ในเออร์บันนา และได้เป็นเจ้าของและดำเนินกิจการสตูดิโอกระจกสีของเธอมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1979 เธอสำเร็จการศึกษาศิลปกรรมศาสตร์ โดยมีสาขาเอกด้านงานกระจก จากมหาวิทยาลัย Virginia Commonwealth และยังเป็นสมาชิกเครือข่าย River to Bay Artisan Trail อีกด้วย

ตลอดประวัติศาสตร์กว่าพันปี คำว่า “กระจกสี” มักถูกใช้เรียกเฉพาะหน้าต่างของโบสถ์และอาคารสำคัญต่าง ๆ แม้โดยดั้งเดิมจะทำขึ้นเป็นแผ่นเรียบเพื่อใช้เป็นหน้าต่าง แต่ผลงานของศิลปินกระจกสีร่วมสมัยยังรวมถึงงานประติมากรรมและวัตถุสามมิติอื่น ๆ ตัวอย่างที่โด่งดังคือโคมไฟของหลุยส์ คอมฟอร์ต ทิฟฟานี”

Swamp Lutheran Church,Reinholds,Pa. by Greenwood Stained Glass

“ในความหมายคำว่า ‘กระจกสี’ อาจไม่ตรงนัก เพราะการย้อมสีเป็นเพียงหนึ่งในหลายวิธีที่ใช้สร้างสีให้กับกระจก วิธีหนึ่งคือการลงสีเคลือบลงบนผิวกระจกใสหรือกระจกที่มีสี แล้วนำไปเผาในเตา อีกวิธีคือการผสมออกไซด์ของโลหะต่าง ๆ เข้ากับเนื้อกระจกในขณะหลอมเหลว สีที่ได้จะมีคุณภาพดุจอัญมณี ขึ้นอยู่กับชนิดของออกไซด์ที่ใช้ เช่น ออกไซด์เหล็กให้สีเขียวหรือเขียวอมฟ้า โคบอลต์ให้สีน้ำเงินเข้ม และทองให้สีแดงไวน์หรือม่วง กระจกสีแดงสมัยใหม่จำนวนมากผลิตจากทองแดง ซึ่งมีราคาถูกกว่าทองและให้สีแดงชาดที่เข้มข้นขึ้น รายละเอียดที่วาดลงและการย้อมสีเหลืองมักถูกใช้เพื่อเพิ่มความงามของลวดลาย การทำให้กระจกมีสีเป็นกระบวนการซับซ้อนที่ต้องอาศัยการวางชั้นสีหลายชั้น ฮอลเบิร์กอธิบายว่าเนื่องจากแต่ละสีต้องการอุณหภูมิและเวลาในการเผาที่แตกต่างกัน

“กระจกสีในฐานะทั้งงานศิลปะและงานฝีมือ ต้องอาศัยทักษะทางศิลปะในการออกแบบและถ่ายทอดให้เป็นรูปแบบที่ใช้งานได้จริง ความรู้ด้านงานกระจกและโลหะ เคมีบางส่วน และทักษะทางวิศวกรรมเพื่อประกอบชิ้นงานให้สมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น หน้าต่างต้องพอดีกับช่องที่ทำขึ้น ต้องทนต่อแรงลมและฝน และโดยเฉพาะในหน้าต่างขนาดใหญ่ ต้องสามารถรับน้ำหนักของตัวเองได้ หลายบานได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและยังคงอยู่ในสภาพสมบูรณ์มาตั้งแต่ยุคกลางตอนปลาย (ค.ศ. 1250–1500) ในยุโรปตะวันตก กระจกสีถือเป็นรูปแบบศิลปะภาพที่สำคัญที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ตามแต่สถานที่ การออกแบบหน้าต่างอาจเป็นนามธรรม หรือรูปเหมือน อาจบรรจุเรื่องราวจากพระคัมภีร์ ประวัติศาสตร์ หรือวรรณกรรม อาจเป็นตัวแทนของนักบุญ บุคคลสำคัญหรือสัญลักษณ์ตระกูล หรืออาจเป็นภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ"

St James Lutheran Church windows by Greenwood Stained Glass

“ฮอลเบิร์กวาดแบบด้วยมือ ขณะที่ช่างฝีมือจำนวนไม่น้อยในปัจจุบันสร้างแม่แบบด้วยคอมพิวเตอร์ เธอได้อุทิศชีวิตให้กับการศึกษาศิลปะกระจกสี และมีทั้งผลงานต้นฉบับและงานบูรณะปรากฏอยู่ทั่วรัฐเวอร์จิเนียและไกลออกไปกว่านั้น  “ด้วยรูปแบบศิลปะโบราณเช่นนี้และผู้เชี่ยวชาญไม่มากนักที่จะสอนคุณ คุณจำเป็นต้องอาศัยการค้นคว้า ความอดทน การทดลอง และการลองผิดลองถูกมากมาย” เธอกล่าว ‘ความผิดพลาดอาจมีราคาสูง เพียงข้อผิดพลาดเดียวก็สามารถเปลี่ยนสมบัติให้กลายเป็นเศษซากได้’”

ตลอดหลายศตวรรษ

กระจกสีตกแต่งเป็นของเก่าแก่มาช้านานทั่วโลก ทั้งชาวอียิปต์และชาวโรมันต่างเป็นเลิศในการผลิตวัตถุกระจกสีขนาดเล็ก ฟินิเซียมีความสำคัญในการผลิตกระจก โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ไซดอน ไทร์ และแอนติออค กระจกสีถูกนำมาใช้ในหน้าต่างโบสถ์คริสต์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 และกระจกภาพถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ในตะวันออกกลาง ซีเรียเป็นศูนย์กลางการผลิตกระจกที่สำคัญ ในขณะที่ในเอเชียตะวันตกเฉียงใต้ นักเล่นแร่แปรธาตุ จาบีร์ อิบน์ ไฮยาน ได้คิดค้นสูตรการผลิตกระจกสี 46 สูตร และแม้แต่วิธีการเจียระไนเป็นอัญมณีเทียม ด้วยการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคกลาง กระจกสีจึงมีความสำคัญเชิงโครงสร้างและเชิงสัญลักษณ์ที่โดดเด่น เมื่อกำแพงโรมาเนสก์ขนาดใหญ่ถูกกำจัดออกไป การใช้กระจกก็ขยายตัวมากขึ้น กระจกถูกผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบแนวตั้งที่สูงส่งของสถาปัตยกรรมโกธิก เพื่อเพิ่มความสว่างไสว ในทางสัญลักษณ์ กระจกสีถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งแสงสว่างจากสวรรค์ กระจกสีถือเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะในยุคกลางที่งดงามที่สุดรูปแบบหนึ่ง เนื่องจากมีความวิจิตรงดงามทั้งในด้านวัสดุและจิตวิญญาณ

Robert Anning Bell and J. & W. Guthrie, central chancel light (1895), Crathie Kirk, Aberdeenshire

“ช่างกระจกยุคแรกเริ่มทำตามแบบร่างที่วาดไว้สำหรับการออกแบบหน้าต่าง พวกเขาใช้เหล็กร้อนจัดในการตัดกระจกสีหรือกระจกใสให้เป็นชิ้นตามต้องการ จากนั้นนำชิ้นที่มีเส้นและเงาที่วาดไว้ไปเผาในเตา ชิ้นกระจกเหล่านี้ถูกประกอบเข้ากับเส้นตะกั่วที่มีร่อง และเชื่อมตะกั่วเข้าด้วยกันตรงจุดเชื่อมทั้งหมด ก่อนติดตั้งลงในโครงเหล็กที่เรียกว่า ‘อาร์มาเจอร์’ เส้นตะกั่วถูกปรับให้สอดคล้องกับรายละเอียดของแบบ และกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานออกแบบโดยสมบูรณ์

การทำให้กระจกมีสีเกิดขึ้นในหม้อหลอมโลหะ ซึ่งออกไซด์ของโลหะถูกผสมเข้ากับเนื้อกระจก แม้ในตอนแรกแร่โลหะจะหยาบและมีจำกัด แต่ท้ายที่สุดก็ให้ความหลากหลายของสีที่งดงาม กระจกที่มีเพียงชิ้นเล็ก ๆ ทำให้สีมีคุณภาพดุจอัญมณี พื้นผิวที่ไม่เรียบและความหนาที่แตกต่างกันของชิ้นกระจกยังสร้างการหักเหของแสงที่ไม่สม่ำเสมอและระยิบระยับอย่างน่าตื่นตา

จากคริสต์ศตวรรษที่ 11 เหลือเพียงเศษกระจกเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ช่วงเวลาที่ศิลปะกระจกสีรุ่งเรืองที่สุดคือระหว่างปี ค.ศ. 1150–1250 ในฝรั่งเศสและอังกฤษ หน้าต่างในยุคนี้โดดเด่นด้วยสีสันที่เข้ม ลายฉลุเดี่ยว และลวดลายม้วน

Detail from Apse windows (13th century), Church of St Mary & St Nicholas, Wilton, Salisbury, Wiltshire.

“เมื่อเข้าสู่คริสต์ศตวรรษที่ 13 ภาพบุคคลถูกนำมาใช้มากขึ้นในฉาก โดยมักถูกล้อมรอบด้วยรูปเรขาคณิต เช่น วงกลม รูปข้าวสี่เหลี่ยมหลามตัด หรือรูปสี่จัตุรัส หน้าต่างหนึ่งบานประกอบขึ้นจากเมดัลเลียนเหล่านี้จำนวนมาก สีสันก็สดใสขึ้น โดยมีโทนหลักคือสีแดง น้ำเงิน เขียว และม่วง เสริมด้วยสีขาวเล็กน้อย ก่อให้เกิดความกลมกลืนที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวา

ในคริสต์ศตวรรษที่ 14 เมื่อการทำกระจกสีในยุคกลางเริ่มเสื่อมถอย การจัดองค์ประกอบแบบเมดัลเลียนถูกแทนที่ด้วยภาพบุคคลเดี่ยวที่ถูกกรอบไว้ภายในซุ้มประดับงดงาม”

ในศตวรรษที่ 15 ศิลปินกระจกได้สร้างสรรค์ผลงานกระจกสีเงินโดยใช้กระจกสีขาวจำนวนมาก และรูปปั้นนักบุญและอัครสาวกก็ถูกประดับประดาด้วยหลังคาที่วิจิตรบรรจง ด้วยการพัฒนาฝีมือการกระจกที่ดีขึ้น  คุณลักษณะหลายอย่างของกระจกสีในยุคกลาง (ชิ้นแก้วขนาดเล็กคล้ายอัญมณีที่มีความหนาแตกต่างกัน) ก็หายไป เข้าสู่คริสต์ศตวรรษที่ 16 วัสดุกระจกมีความเรียบเนียนและเป็นชิ้นใหญ่ขึ้น กลางศตวรรษมีการใช้สีเคลือบลงบนกระจกเพื่อวาดลวดลายทั้งหมด แล้วนำไปเผาในเตา นอกจากนี้ นักออกแบบกระจกสียังเลียนแบบผลลัพธ์เชิงภาพของงานจิตรกรรมสีน้ำมันยุคเรอเนซองส์ที่เน้นภาพทิวทัศน์เป็นหลักด้วยมุมมองที่ซับซ้อน ขนาดใหญ่ และรายละเอียดที่สมจริง”

ศิลปะกระจกสีในโลกสมัยใหม่

กระแสโรแมนติกในคริสต์ศตวรรษที่ 19 และการฟื้นฟูศิลปะกอทิก ได้นำมาซึ่งการศึกษากระจกสีขึ้นใหม่ รวมถึงศิลปะยุคกลางแขนงอื่น ๆ ด้วย J&R Lamb Studios ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1857 ณ นครนิวยอร์ก ถือเป็นสตูดิโอศิลปะตกแต่งแห่งแรกที่สำคัญในสหรัฐอเมริกา และเป็นผู้ผลิตกระจกสีสำหรับศาสนสถานรายใหญ่เป็นเวลาหลายปี

ขบวนการศิลปะและหัตถกรรม ซึ่งนำโดยวิลเลียม มอร์ริส ในอังกฤษ ประสบความสำเร็จอย่างมาก มอร์ริสและช่างฝีมือของเขาจากสตูดิโอใกล้ลอนดอน อาจกล่าวได้ว่าได้ฟื้นฟูศิลปะสมัยใหม่อย่างการทำกระจกสี ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมเป็นความพยายามของชุมชนศิลปะการตกแต่งและวิจิตรศิลป์ ซึ่งเริ่มต้นในสหราชอาณาจักรและเฟื่องฟูในยุโรปและอเมริกาเหนือระหว่างราวปี ค.ศ. 1880 ถึง 1920 ขบวนการนี้หมายถึงงานฝีมือแบบดั้งเดิมที่ใช้รูปแบบเรียบง่าย และมักใช้การตกแต่งแบบยุคกลาง โรแมนติก หรือศิลปะพื้นบ้าน

Tiffany Studio, Memorial window (1902), Church of St Andrew, Kimbolton, Cambridgeshire.

ศิลปะกระจกสีชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ได้แก่ จอห์น ลา ฟาร์จ (ค.ศ. 1835-1910) และหลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี (ค.ศ. 1848-1933) ลา ฟาร์จเป็นผู้คิดค้นกระจกโอปาเลสเซนต์ (opalescent glass)

ซึ่งเป็นกระจกที่มีมากกว่าหนึ่งสีผสมหลอมรวมกันในขั้นตอนการผลิต เขาได้รับสิทธิบัตรในสหรัฐอเมริกาเมื่อปี ค.ศ. 1880 ทิฟฟานีก็ได้รับสิทธิบัตรหลายฉบับสำหรับกระบวนการโอปาเลสเซนต์ในรูปแบบต่าง ๆ และเชื่อกันว่าเขาเป็นผู้คิดค้นวิธีใช้แผ่นทองแดงแทนตะกั่ว ซึ่งถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในหน้าต่าง โคมไฟ และงานตกแต่งอื่น ๆ

กระจกฟาฟริล หรือที่เรียกกันว่า ‘กระจกอเมริกัน’ ซึ่งปัจจุบันมักถูกเรียกว่า ‘กระจกทิฟฟานี’ มีลักษณะโดดเด่นด้วยการผสมผสานสีที่แปลกใหม่ และเอฟเฟกต์พิเศษทั้งในความโปร่งใสและความทึบ สร้างความแตกต่างของสีที่เข้มข้นและระยิบระยับในตัวกระจกเอง มักถูกนำมาใช้ในงานตกแต่งและเพื่อเน้นรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพ ทิฟฟานี่ใช้ขวดและโหลเจลลี่ราคาถูก เพราะมีแร่ธาตุเจือปนอยู่ ซึ่งกระจกคุณภาพสูงไม่มี เมื่อเขาไม่สามารถโน้มน้าวให้ผู้ผลิตกระจกชั้นดีคงสิ่งเจือปนเหล่านั้นไว้ได้ เขาจึงเริ่มผลิตแก้วเอง การผลิตส่วนใหญ่ของบริษัทของเขาคือการผลิตหน้าต่างและโคมไฟกระจกสี แต่เขาก็ออกแบบตกแต่งภายในครบวงจรเช่นกัน ในช่วงรุ่งเรือง โรงงานของเขามีช่างฝีมือมากกว่า 300 คน ว่ากันว่าเมื่อเขาเสียชีวิต เขาสั่งให้ทำลายสูตรสีแก้วทั้งหมดของเขา

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา ศิลปะกระจกสีได้เกิดการฟื้นฟูขึ้นอย่างแท้จริง ฮอลเบิร์กอธิบาย แม้ว่าคำว่า ‘กระจกสี’ อาจทำให้หลายคนนึกถึงหน้าต่างมหาวิหารยุคกลาง แต่ศิลปินร่วมสมัยในปัจจุบันกำลังพิสูจน์ให้เห็นว่า งานฝีมืออายุพันปีนี้ไม่ได้ล้าสมัยเลย ตลอดประวัติศาสตร์โบราณ ศิลปะกระจกสีมักถูกสร้างขึ้นเป็นแผ่นเรียบ ประดับภาพจากพระคัมภีร์ และใช้สำหรับหน้าต่างในโบสถ์ มัสยิด และอาคารศาสนาอื่น ๆ ทุกวันนี้ ผลงานกระจกสีร่วมสมัยไม่ได้ปรากฏเฉพาะในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังพบได้ในบ้านสมัยใหม่ พื้นที่เชิงพาณิชย์ และหอศิลป์ ผู้เชี่ยวชาญบางคนชี้ว่า ปัจจุบันมีเพียงประมาณสิบเปอร์เซ็นต์ของกระจกสีที่ผลิตขึ้นเท่านั้นที่ถูกนำไปใช้ในโบสถ์

ศิลปินร่วมสมัยหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากกระจกสีในยุคกลาง สร้างสรรค์ผลงานศิลปะยุคกลางด้วยเทคนิคแบบสมัยใหม่ บางคนสร้างสรรค์ผลงานโครงสร้างสามมิติอันโดดเด่น พลิกโฉมสภาพแวดล้อมโดยรอบด้วยแสงและสีสันอันแวววาวแบบนามธรรม ด้วยเทคนิคใหม่ๆ ประติมากรรม การตีความภาพเขียนศิลปะสมัยใหม่ การใช้แสงและสีสันแบบนามธรรม และแม้แต่การนำวัสดุรีไซเคิลมาใช้อย่างสร้างสรรค์

Source : Stained Glass: The Art of Light and Color - thehouseandhomemagazine.com