၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ရောင်စုံဖန်ထည်များနှင့် အနုပညာ။

၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များသည် အနုပညာတွင် စွမ်းအင်နှင့် အသွင်ပြောင်းလဲမှုများ ပြည့်နှက်နေသော အချိန်ကာလဖြစ်သည်။ အနုပညာလောကသည် ရိုးရာအလှအပဆိုင်ရာ မူဘောင်များမှ ခွဲထွက်ကာ အထူးသဖြင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် Abstract Expressionism သည် ထိုခေတ်၏ အဓိကအနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အနုပညာသည် “လက်တွေ့ကျ” ရန် မလိုအပ်တော့ဘဲ “လက်တွေ့ကျကျ ခံစားရ” ရန် လိုအပ်ပါသည်။

ဤအယူအဆသည် ဗိသုကာနှင့် ရောင်စုံဖန်ထည်များ အပါအဝင် ဒီဇိုင်း၏ အခြားဌာနခွဲများကို တိုက်ရိုက်လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကို ရိုးရာအလှဆင်ဒြပ်စင်များအဖြစ်သာမက ခေတ်ပြိုင်အနုပညာအတွက် နေရာများအဖြစ် ရှုမြင်လာကြသည်။

abstract expression အကြောင်းပြောတဲ့အခါ...

၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များသည် Abstract Expressionism ၏ ရွှေခေတ်ဖြစ်သည်။ ဤစတိုင်အနုပညာသည် ခန္ဓာကိုယ်လှုပ်ရှားမှု၊ စုတ်တံဖြင့်ရေးဆွဲခြင်းနှင့် ပတ္တူပေါ်တွင် တိုက်ရိုက်ဖော်ပြသော စိတ်ခံစားမှုများကို အလေးပေးဖော်ပြခဲ့သည်။ Jackson Pollock၊ Mark Rothko၊ Willem de Kooning၊ Clyfford Still နှင့် Lee Krasner ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် တင်းကျပ်သောပုံစံများကို မလိုက်နာဘဲ အရောင်၊ နေရာလွတ်နှင့် စိတ်ခံစားမှုစွမ်းအင်များမှတစ်ဆင့် ဆက်သွယ်ပြောဆိုသော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

ဤအယူအဆသည် အနုပညာကို ပိုမို "လွတ်လပ်" လာစေခဲ့ပြီး ဤလွတ်လပ်မှုသည် ရောင်စုံဖန်သားပြင်များထဲသို့ တဖြည်းဖြည်း စိမ့်ဝင်သွားသည်။ ပုံစံများသည် ရုပ်ပုံများ သို့မဟုတ် ဘာသာရေးဇာတ်ကြောင်းများ မလိုအပ်တော့ဘဲ၊ စိတ္တဇပုံသဏ္ဌာန်များ၊ လက်ဖြင့်ရေးဆွဲထားသော မျဉ်းကြောင်းများ သို့မဟုတ် ရွေ့လျားမှုနှင့် စွမ်းအင်၏ အဓိပ္ပာယ်ကို ဖော်ပြသည့် ဂျီဩမေတြီပုံစံများ ဖြစ်နိုင်ပါတယ်။

Clyfford Still၊ Mark Rothko၊ Lee Krasner၊ Willem de Kooning နှင့် Jackson Pollock တို့သည် အဓိက ပုဂ္ဂိုလ်များထဲတွင် ပါဝင်သည်။

ပုံရင်းမြစ်- https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/decoding-jackson-pollock-142492290/

ပေါ့ပ်ယဉ်ကျေးမှု

၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် Pop Art သည် အမှန်တကယ် ရေပန်းစားလာခဲ့သော်လည်း၊ Jasper Johns နှင့် Robert Rauschenberg ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများ၊ ကြော်ငြာများနှင့် အခြားပစ္စည်းများကို ၎င်းတို့၏ အနုပညာလက်ရာများတွင် ထည့်သွင်းလာသောအခါ ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှောင်းပိုင်းတွင် ဤအယူအဆ၏ မူလအစသည် ပုံပေါ်လာခဲ့သည်။

ဤသဘောတရားသည် အနုပညာကို ပိုမိုလွယ်ကူစွာ နားလည်နိုင်စေပြီး၊ မြင့်မြတ်ခြင်း သို့မဟုတ် ဝေးကွာခြင်းမဟုတ်သည့်အပြင် အနုပညာရှင်များအား ပစ္စည်းအသစ်များနှင့် ပုံစံအသစ်များဖြင့် စမ်းသပ်ရန် အားပေးခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ရောင်စုံဖန်ထည်များကို ဘာသာရေးနေရာများတွင်သာမက ခေတ်မီအဆောက်အအုံများ၊ လူနေအိမ်များနှင့် အများပြည်သူနေရာများတွင်ပါ ပေါင်းစပ်အသုံးပြုလာကြသည်။

ပုံရင်းမြစ်- https://www.artchive.com/artwork/scent-1973-74-by-jasper-johns/

၁၉၅၀ ခုနှစ်များမှ ရောင်စုံဖန်ထည်များ

၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ရောင်စုံဖန်သားများသည် ရိုးရာရောင်စုံဖန်သားများနှင့် သိသာထင်ရှားစွာ ကွဲပြားသော စရိုက်လက္ခဏာရှိသည်။ ပုံစံများသည် ရှုပ်ထွေးသော ဂန္ထဝင်ဒီဇိုင်းများမှ ရိုးရှင်းသော်လည်း အစွမ်းထက်သော စိတ္တဇဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဌာန်များအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။

အနီရောင်၊ အပြာရောင်နှင့် အဝါရောင်ကဲ့သို့သော တောက်ပသောအရောင်များနှင့်အတူ ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်များသည် အမြင်အာရုံသက်ရောက်မှုနှင့် စွမ်းအင်ကိုဖန်တီးရန် ရေပန်းစားခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် ဤခေတ်မှ ရောင်စုံဖန်ပြားများသည် ခေတ်မီပြီး ရဲရင့်ပုံပေါ်ပြီး ၁၉ ရာစုအလယ်ပိုင်း၏ စိတ်ဓာတ်ကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။

ရောင်စုံဖန်သားများသည် အလှဆင်ရုံသက်သက်မဟုတ်တော့ဘဲ ဗိသုကာဒီဇိုင်း၏ မရှိမဖြစ်အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အလင်းရောင်များ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာသောအခါ ဖန်ပြားများသည် အဆောက်အအုံများကို သက်ဝင်လှုပ်ရှားသော အနုပညာနေရာများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲပေးခဲ့သည်။

ပုံရင်းမြစ်-https://ckenb.blogspot.com/2019/07/comtemporary-stained-glass-designs-at.html

အခြားထင်ရှားသောတိုးတက်မှုများ

၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှောင်းပိုင်းတွင် အနုပညာလောကသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ရှိပြီးသားဖွဲ့စည်းပုံများအကြောင်း မေးခွန်းများနှင့် ပြည့်နှက်လာခဲ့သည်။ Situationist International လှုပ်ရှားမှုသည် အရင်းရှင်စနစ်အပေါ် အသိပညာနှင့် ဝေဖန်မှုကို လှုံ့ဆော်ရန် “အခြေအနေများ” ဟူသော အယူအဆကို အဆိုပြုခဲ့သည်။

နောက်ပိုင်းတွင် ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအစောပိုင်းတွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံသည် Yves Klein နှင့် Niki de Saint Phalle ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ ဦးဆောင်သော Nouveau Réalisme လှုပ်ရှားမှု ပေါ်ပေါက်လာသည်ကို မြင်တွေ့ခဲ့ရပြီး ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏အနုပညာကို ဖန်တီးရန် လက်တွေ့ဘဝပစ္စည်းများကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ဤအတွေးအခေါ်များသည် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် စတင်ခဲ့သော အနုပညာဘာသာစကားအသစ်အတွက် စမ်းသပ်ရှာဖွေမှုမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။

ပုံရင်းမြစ်-https://destinationcapalbio.com/en/the-place-of-dreams-an-exhibition-in-capalbio-dedicated-to-niki-de-saint-phalle/

၁၉၅၀ ခုနှစ်များက ရောင်စုံဖန်ချပ်များ၏ ထူးခြားသော ဝိသေသလက္ခဏာများကား အဘယ်နည်း။

• ဒီခေတ်က ရောင်စုံဖန်သားတွေက ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနဲ့ စမ်းသပ်ချက်တွေကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ထင်ဟပ်စေပါတယ်။

• abstract နဲ့ geometric ပုံစံတွေကို အလေးပေးဖော်ပြထားပါတယ်။

• တောက်ပပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်အရောင်တွေကို အသုံးပြုထားပါတယ်။

• ရွေ့လျားမှု၊ စွမ်းအင်နဲ့ ခေတ်ပြိုင်ပုံစံတွေရဲ့ အဓိပ္ပာယ်ကို ဖော်ပြပေးပါတယ်။

• ရိုးရာဘာသာရေးဇာတ်ကြောင်းတွေနဲ့ ဇာတ်လမ်းပြောပြချက်တွေကနေ ခွဲထွက်နေပါတယ်။

ဘာသာရေးဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကို ပြောပြဖို့၊ သူတော်စင်တွေကို ပုံဖော်ဖို့ ဒါမှမဟုတ် သမ္မာကျမ်းစာထဲက မြင်ကွင်းတွေကို ပုံဖော်ဖို့ မလိုအပ်တော့ဘဲ ခေတ်သစ်ခေတ်ရဲ့ စိတ်ခံစားမှု၊ ရွေ့လျားမှုနဲ့ ဝိညာဉ်ရေးရာတွေကို ဖော်ပြတဲ့ အနုပညာလက်ရာတစ်ခု ဖြစ်လာပါတယ်။

လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းအရ၊ ရောင်စုံဖန်ထည်များကို အတိတ်ကကဲ့သို့ ဘုရားကျောင်းများတွင်သာ ကန့်သတ်ထားခြင်းမရှိတော့ဘဲ စီးပွားရေးအဆောက်အအုံများ၊ လူနေအိမ်များ၊ ကျောင်းများနှင့် အများပြည်သူဆိုင်ရာအဆောက်အအုံများတွင် ပိုမိုအသုံးပြုလာကြသည်။ ဗိသုကာပညာရှင်များနှင့် အနုပညာရှင်များသည် ရောင်စုံဖန်ထည်များကို အလှဆင်ပစ္စည်းအဖြစ်သာမက ဗိသုကာဒီဇိုင်း၏ မရှိမဖြစ်အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်လာကြသည်။ ဤရောင်စုံဖန်ထည်ပြားများမှတစ်ဆင့် အလင်းရောင်ကျရောက်သောအခါ အဆောက်အအုံတစ်ခုလုံးသည် အသက်ဝင်သောအနုပညာနေရာတစ်ခု ဖြစ်လာသည်။

၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များနှောင်းပိုင်းသည် Situationist International မှ ၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအစောပိုင်းတွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၌ Nouveau Réalisme သို့ ဦးတည်စေသည့် အတွေးအခေါ်အသစ်များအထိ ရှိပြီးသားဖွဲ့စည်းပုံများကို အနုပညာနှင့် လူမှုရေးအတွေးအခေါ်များက မေးခွန်းထုတ်လာသည့် ကာလတစ်ခုကိုလည်း အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ဤအရာအားလုံးသည် ဘာသာစကားအသစ်တစ်ခုကို ရှာဖွေနေပြီး ပိုမိုစမ်းသပ်ရန် ရဲရင့်နေသော အနုပညာလောကရှိ လေထုကို ထင်ဟပ်စေသည်။

ပြန်ကြည့်လျှင် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များက ရောင်စုံဖန်သားများသည် မျှော်လင့်ချက်၊ ရဲစွမ်းသတ္တိနှင့် ဖန်တီးမှုစွမ်းအင်တို့ဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော “အလယ်ရာစုစိတ်ဓာတ်” ကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ၎င်းသည် ပုံသဏ္ဍာန်အားဖြင့်သာမက အယူအဆအားဖြင့်ပါ ရိုးရာရောင်စုံဖန်သားများနှင့် သိသိသာသာ ကွာခြားသည်။ ဘာသာရေးသင်္ကေတတစ်ခုမှ လူသား၏စိတ်ခံစားမှုများနှင့် လွတ်လပ်မှုကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းသည့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပုံစံတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ဒါကြောင့်ပဲ ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်တွေက ရောင်စုံဖန်ထည်တွေကို လှပတဲ့ အလှဆင်ပစ္စည်းတစ်ခုအဖြစ်သာမကဘဲ အလင်း၊ အရောင်နဲ့ ပုံသဏ္ဍာန်ပုံစံနဲ့ ကမ္ဘာ့ပြောင်းလဲနေတဲ့ အတွေးအခေါ်တွေကို မှတ်တမ်းတင်တဲ့ အရေးကြီးတဲ့ အနုပညာလက်ရာနဲ့ ဗိသုကာသမိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ဒီနေ့အထိ ဂုဏ်ပြုနေကြဆဲပါ။

ပုံရင်းမြစ်-: https://transparentglassstudio.co.uk/2013/08/15/traditional-1950s-stained-glass/

အကျဉ်းချုပ်အားဖြင့်၊

၁၉၅၀ ခုနှစ်များ၏ ရောင်စုံဖန်သားများသည် ရဲရင့်မှု၊ မျှော်လင့်ချက်နှင့် အနုပညာဘာသာစကားအသစ်တစ်ခုကို ရှာဖွေခြင်းတို့၏ အလယ်ရာစုစိတ်ဓာတ်ကို ထင်ဟပ်စေသည်။ သန့်ရှင်းမှုနှင့် ရိုးရာဓလေ့ထုံးတမ်းများကို အလေးပေးဖော်ပြသော လက်ရာများမှ စိတ်ခံစားမှုများ၊ လွတ်လပ်မှုနှင့် လူသားလက္ခဏာကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရန် တိုးတက်ပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ ဤခေတ်မှ ရောင်စုံဖန်သားများကို ယနေ့တိုင် အဖိုးတန်ပြီး အရေးကြီးသော အနုပညာပုံစံနှင့် ဗိသုကာလက်ရာတစ်ခုအဖြစ် ဂုဏ်ပြုခံရသည့်အရာဖြစ်သည်။